L’épopée épique d’Inoxtag à la conquête de l’Everest est sortie au cinéma pour une soirée spéciale le 13 septembre dans toute la France, la Suisse, la Belgique, le Canada, l’Espagne, le Maghreb et bien d’autres… Nous avons bien entendu assisté à la séance au Grand Rex avec toute l’équipe du documentaire afin de découvrir nos effets spéciaux sur grand écran.

 

Et justement, que diriez-vous de plonger dans les coulisses de notre mission et de découvrir comment nous avons donné vie à cet aigle en CGI ? C’est parti !

Un enjeu de taille

KAIZEN représente bien plus qu’un simple vlog sur un énième YouTuber. C’est un véritable documentaire sur l’être humain, sur les capacités physique et mentale nécessaires à réaliser l’ascension du mont haut sommet du monde, l’Everest, et ce, par un jeune de 22 ans.

Dans cet esprit de dépassement de soi, l’équipe d’Inoxtag nous a confié la mission de créer une introduction qui soit non seulement à la hauteur du projet, mais qui rivalise également avec les grosses productions hollywoodiennes. L’enjeu était donc de taille : marquer les esprits en quelques secondes avec une séquence visuellement impressionnante, tout en respectant l’âme du documentaire.

De l’idée au concret

Pour réaliser cette introduction d’1min15, nous avons dû passer par plusieurs étapes cruciales.

Le briefing 

Première étape du début de notre aventure KAIZEN, nous avons échangé avec Inoxtag et son équipe, en particulier le réalisateur Basile Monnot, afin de bien cerner leurs attentes. Ce briefing, haut en couleur a été fait depuis l’Himalaya, vous pouvez retrouver ce passage dans notre making-of ! L’objectif principal était clair : créer une introduction qui pose immédiatement les bases du documentaire et qui soit visuellement remarquable tout en respectant une constante artistique.

Le storyboard Après réception du storyboard fourni par l’équipe, qui nous a permis d’avoir une idée concrète de leurs attentes, nous l’avons transformé et retranscrit en premières animations 3D (préviz). Ces animations 3D nous ont permis de valider les différents timing, cadrages et animations globales.

Les rendus:

Chaque préviz a été retravaillé, les environnements détaillés, ajouts des FX et des lumières, le tout, permettant d’obtenir des rendus “draft” basse définitions. Une fois validés, ces rendus ont été sortis en 4K.

Les défis techniques

Durant plus d’un mois, cette introduction a été construite plan par plan (19 au total), avec un soin méticuleux pour chaque élément. En particulier, les effets de glace qui nous ont demandé un travail approfondi. Chaque surface gelée, du givre délicat aux imposants glaciers, a été minutieusement texturée pour capturer la transparence, la réfraction de la lumière et les imperfections naturelles des formations glacées. Le rendering a ensuite été optimisé pour obtenir une simulation réaliste de la glace, où la lumière se réfracte et se diffuse avec des variations subtiles. L’objectif était de recréer des environnements qui paraissent à la fois magnifiques et hostiles, tout en maintenant une grande cohérence visuelle.

L’un des plus grands défis fut de recréer une tempête de neige immersive. Il ne s’agissait pas seulement de générer des flocons ou des rafales de vent, mais de plonger le spectateur au cœur de la tourmente. La force des éléments devait être palpable, avec des effets de neige tourbillonnante, des variations de lumière à travers les bourrasques, et des textures qui réagissent aux vents glacials. Chaque détail, de la densité de la neige en suspension aux effets de brouillard, a été conçu pour capturer la brutalité du climat de l’Everest, rendant l’expérience visuelle aussi intense que réaliste. Pour ajouter du réalisme, nous avons utilisé des techniques de rendu volumétrique pour capturer les effets de brouillard et de neige en suspension, tout en jouant sur des simulations fluides pour imiter le comportement de la neige en mouvement.

Enfin, l’animation de l’aigle représentait un véritable défi artistique et technique. Nous avons utilisé de nombreuses références permettant de combiner des approches de rigging complexe et de simulation musculaire pour recréer fidèlement les mouvements naturels de l’oiseau. Chaque battement d’aile, chaque mouvement de plume a été étudié et recréé avec une attention au détail toute particulière, que ce soit dans les plans larges ou rapprochés.

L’échelle de l’aigle vis-à-vis de l’environnement a également représenté un défi. En effet, l’aigle devait paraître grand et imposant sur chaque plan, malgré la distance avec son décor.
L’objectif était donc de rendre l’aigle non seulement crédible, présent dans son environnement, mais aussi gracieux et majestueux, avec une fluidité de mouvement qui renforce l’authenticité de l’ensemble.

 

Il va sans dire que toute l’équipe est fière du résultat obtenu, mais encore plus, nous sommes heureux de l’accueil que nos CGI ont reçu. La confiance qu’Inoxtag et son équipe nous ont donnée a assurément été l’un des piliers dans notre processus de réalisation. Découvrir notre travail sur grand écran laisse une trace impérissable dans nos mémoires et nos cœurs. Encore merci à Inoxtag, Basile Monnot et l’intégralité de l’équipe pour leur confiance.